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Bewertungen



moonbooter - EVIL 17NL

11.12.2018
MusikZirkus
Am 29. April 2017 trat der deutsche Elektronikmusiker Bernd Scholl aka Moonbooter beim E-Day-Festival im niederländischen Oirschot auf. Diesen Gig hat er mitgeschnitten und veröffentlicht ihn im Juni 2017 unter dem Titel EVIL 17NL. Wenn man das erste Wort von hinten nach vorne liest, dann wird klar, dass der Titel der CDR Live in den Niederlanden 2017 bedeuten soll. Bernd hat ein einfaches Blatt mit einem Foto vom E-Day-Konzert als Cover eingelegt. Auf der Rückseite sind die Titel des Konzerts abgedruckt. Die CDR ist daher zu einem günstigen Preis zu bekommen.






Bernd’s/Moonooter‘s Musik ist sehr druckvoll und rhythmisch und immer hoch melodisch. Mit seinem Stil hat er sich seit Jahren einen festen Platz in der traditionellen Elektronikmusik – und darüber hinaus – gesichert. Es wurde somit Zeit, das er endlich mal beim größten Niederländischen Elektronikfestival (E-Day und E-Live von Groove Unlimited sind die größten Festivals der traditionellen Elektronikmusik auf dem europäischen Festland) auf der Bühne live zu sehen war.

Bernd sorgte an diesem Tag als Opener für die richtige Einstimmung in das Festival, denn seine Musik war von knackigen Grooves und herrlichen Melodien bestimmt. Er heizte das Publikum gut ein, denn er konnte wie gewohnt den Spirit seiner Stücke auch live umsetzen. Das kann man nun auf der CDR „EVIL 17NL” nachempfinden, auch wenn die Musik direkt von der PA aufgenommen wurde und damit die Zuschauerreaktionen nicht enthalten sind. So kommt leider keine Liveatmosphäre auf, denn die Musik klingt wie im Studio produziert.

Einige Tracks stammen von seinem aktuellen Album „Schwarzmond“, daneben hatte er auch noch zahlreiche Stücke aus seinem reichhaltigen Repertoire im Programm.

Mit dem Track „Nachtvogel“ von seinem aktuellen Album „Schwarzmond“ startete Bernd in sein Programm. Da kommen zunächst recht düster wirkende Klangformationen auf, die dann von Sounds der Marke Daft Punk übernommen werden. Dieser erste Track fängt gemächlich an, was den Rhythmus betrifft, und zeigt sich anfangs noch recht spacig, legt aber im weiteren Verlauf an Dynamik zu und besticht durch seine eingängige Melodieführung.

Bernd hatte die meisten Stücke miteinander verbunden, so dass kaum Pausen zwischen den Stücken entstanden. Dem ersten Track folgt nahtlos mit „Satellite“ gleich ein weiterer wunderbarer Titel aus seinem aktuellen Album, der ebenfalls sowohl spacig klingt, wie Soundstrukturen von Daft Punk aufweist. Es folgen weitere Stücke seiner Alben „The Wave”, „Cosmophonica”, „Cosmoharmonics”, „Cosmoromantics”, „World Of Apes 1” und „Lunatic Voyage”. Der Käufer erhält so einen Querschnitt aus den letzten Alben von Moonbooter. Klangtechnisch ist das Album – wie alles von Moonbooter – hervorragend abgemischt.

Mit „EVIL 17NL” bringt Bernd Scholl aka Moonbooter auf seinem MellowJet Records-Label einen Livemitschnitt seines Konzertes aus April 2017 als CDR heraus. Die CDR eignet sich besonders gut für diejenigen, die bisher seine Musik noch nicht kennen, denn auf der CDR ist eine Querschnitt der letzten Moonbooter-Alben enthalten. Aber auch diejenigen, die seine Alben bereits besitzen bekommen etwas Neues, da Bernd seine Stücke leicht umarrangiert hat. Den ausführlichen Bericht zu seinem E-Day-Konzert findet ihr hier.

Stephan Schelle, Juni 2017...


moonbooter - Groundcontrol and the v.o.m. (NEU)

29.11.2018
Bernd
english: berant shadow cut into small parts bring "First Encounter" to a world of distortions and of unknown dialects. Welcome to the new Moonbooter's bend! In a sound envelope fortified by a 24-bit presence, Bernd Scholl offers an album of unheard-of power. Musical and animated by rhythms of lead which order our feet to move, “Groundcontrol and the Victory of Mankind” is not really different from the previous albums of Moonbooter in terms of the compositions' structure. It is rather its sound envelope, strongly embellished by analog synths and sequences, which brings us to another level of listening definitely more enjoyable for the ears. The EDM now has a soul in this last album, very impressive I must admit, from Moonbooter. If you like loud, precise and incisive sounds and tones, you're in the right place here!
"Ground Control" pleases from the start my ears. Theatrical, its introduction is fixed in layers of anesthetic violins. If percussions dance gently, a line of bass pulsations is pulsating with tremolos in its echo. Arpeggios hatch like twigs in flames and forge a fragile line of invading melody that glitters with arrangements a bit Arabian. And then after the point of 2:22 minutes, the rhythm of "Ground Control" becomes slow, heavy and powerful with an intense bludgeoning from the percussions as well as the addition of dense and opaque layers whose slow movements caress a violence repressed in the oneiric approach of these cinematic arrangements. Intense and delicious! "Lucid Dream" puts us immediately in the aim of this new album of Moonbooter, either a powerful EDM with an analog flavor whose influences stem from the Berlin School. It's at the level of the spasmodic dance of the sequences that the Berliner style jumps to the ears. Subsequently, our friend Bernd envelopes this convulsive rhythm of a series of reverberations in the shape of floating and guttural S, adding so a Mephistophelic vision to a music which becomes heavy, powerful and catchy like an EDM sculpted in analog flavors. "The end of Eternity" is a down-tempo supported by a bass line which throbs sneakily with a threat of explosion somewhere. In fact, it's these fat and resonant chords which create this climate of possible overflow. Synth lines try to add a harmonious vision which blurs in this musical indecision. Its 1st part is more honeyed with a nice swarm of sound effects, while the 2nd one is heavier and pounded by percussions that crack the eardrums. This is a very different down-tempo from the Moonbooter repertoire. "Train de L'espace" is really like that it should sounds. The rhythm, and the melody while being there, are doing very Jarre, Magnetic Fields Pt. 2, in a more boosted way. The sequences twirl with spasmodic jolts and, together with the percussions, they draw the race of a train that is even more realistic with these synth pads colored of charcoal mist. The rhythmic modification is seductive in its fluid and melodic approach. A very good title that combines dance music from the French and Düsseldorf Schools.
"Moondust" follows with a very good slow-tempo well framed by the echo effects of the slamming percussions and a bass line which throbs like in the most lascivious moments of Massive Attack or Sigur Ros. The synth layers are snoring in this rather suggestive pattern and the bass fills the pores of our skin in a decor filled of orchestrations which turn into beautiful dreamlike solos. NASA voices remind us of the purpose of the title. Each album of Moonbooter hides a beautiful pearl; "Moondust" is that of “Groundcontrol and the Victory of Mankind”. "Beyond the Black Door" is another solid track which evolves from its heavy shell of mid-tempo for hypnotized Zombies to ambient and cosmic Berlin School-inspired phases, while "Particles (Bridge)" navigates in purely in those ambio-cosmic spheres. "Dance with Captain F" is a very dance style track which is filled by Arcade games sounds effects and by succulent percussion effects which blow like gas bags bursting sharply. The rhythm is super-catchy with jerky jolts from the sequencer and a nervous flow of electronic percussions, whereas some Kraftwerk-like synth riffs hook a smile of astonishment with this a Break-Dance-like structure that breathes the Dance Music of the 90's. "Come with Me" is very intense at this level. A true hymn of dance that forces our legs to activate. "Infinite State of Mind" offers a two-step structure. If the movement of the sequencer activates a rippling rhythm roll, the synth pads give some slack to the body. The percussions are as good as the arrangements are deliciously slowing. In the end, it gives a half-slow and heavy rhythm loaded with a bank of sound effects which arouse the pleasures of listening. "The Victory of Mankind" revives the absolute charms of “Groundcontrol and the Victory of Mankind” with a rhythmic structure that hops like a cavalry in harmony with its victory of the music. The synth creates zones of breathtaking ...


moonbooter - Groundcontrol and the v.o.m. (NEU)

29.11.2018
Bernd
<p>IN FRENCH: Une ombre réverbérante découpée en petite parties amènent "First Encounter" vers un monde de distorsions et de dialectes inconnus. Bienvenue dans le nouveau virage de Moonbooter! Dans une enveloppe sonore fortifiée par une présence 24 bits, Bernd Scholl propose un album d'une puissance inouïe. Musicale et animée par des rythmes de plomb qui ordonnent à nos pieds de bouger, “Groundcontrol and the Victory of Mankind” n'est pas vraiment différent des précédents albums de Moonbooter au niveau de la structure des compositions. C'est plutôt son enveloppe sonore, fortement agrémentée d'équipements analogues, qui nous amène vers un autre niveau d'écoute nettement plus jouissive pour les oreilles. La EDM possède maintenant une âme dans ce dernier album, fort impressionnant je dois admettre, de Moonbooter. Si vous aimez le son fort, précis et incisif, vous êtes à la bonne place! "Ground Control" plaît tout de suite à mes oreilles. Théâtrale, son introduction est figée dans des nappes de violons anesthésiantes. Si des percussions dansent mollement, une ligne de basses pulsations palpite avec du trémolo dans son écho. Des arpèges éclosent comme des brindilles en flammes et forgent une fragile ligne de mélodie envahissante qui scintille dans des arrangements un brin arabiques. Et puis après le point des 2:22 minutes, le rythme de "Ground Control" devient lent, lourd et puissant avec un matraquage intensif des percussions ainsi que l'addition de strates denses et opaques dont les lents mouvements caressent une violence refoulée dans l'approche onirique de ces arrangements cinématographiques. Intense et délicieux! "Lucid Dream" nous met tout de suite dans le but visé de ce nouvel opus de Moonbooter, soit de l'EDM puissante à saveur analogue dont les influences découlent de la Berlin School. C'est au niveau de la danse spasmodique des séquences que le style Berliner saute aux oreilles. Par la suite, l'ami Bernd enveloppe ce rythme convulsif d'une série de réverbérations en forme de S flottants et gutturaux, ajoutant une vision Méphistophélique à une musique qui devient lourde, puissante et entraînante comme de la EDM sculptée dans des saveurs analogues. "The end of Eternity" est un down-tempo soutenu par une ligne de basse qui palpite avec une menace d'explosion quelque part. En fait, ce sont ces accords gras et résonnants qui instaurent ce climat de possible débordement. Des lignes de synthé tentent d'ajouter une vision harmonieuse qui se brouille dans cette indécision musicale. Sa 1ière partie est plus mielleuse avec une jolie nuée d'effets sonores, alors que la 2ième est plus lourde et pilonnée par des percussions qui font claquer les tympans. Voilà un down-tempo très différent du répertoire Moonbooter. "Train de L'espace" est vraiment comme ça sonne. Le rythme, et la mélodie tant qu'à y être, font très Jarre, Magnetic Fields Pt. 2, dans une mesure plus rehaussée, plus vivifiée. Les séquences virevoltent avec des soubresauts spasmodiques et, unies aux percussions, elles dessinent la course d'un train qui fait encore plus réaliste avec ces nappes de synthé colorées de brume charbonnée. La modification rythmique est séduisante dans son approche autant fluide que mélodique. Un très bon titre qui allie musique de danse de l'École Française et de Düsseldorf. "Moondust" suit avec un très bon slow-tempo bien encadré par des effets d'écho des percussions claquantes et une ligne de basse qui palpite comme dans les moments les plus lascifs de Massive Attack ou encore Sigur Ros. Les nappes de synthé ronflent dans ce firmament plutôt suggestif et la basse remplie les pores de notre peau dans un décor gorgé d'orchestrations qui se transforment en beaux solos oniriques. Des voix de la NASA nous rappelle le fondement du titre. Chaque album de Moonbooter cache une trop belle perle; "Moondust" est celle de “Groundcontrol and the Victory of Mankind”. "Beyond the Black Door" est un autre solide titre qui évolue entre sa lourde carapace de mid-tempo pour Zombies hypnotisés et des phases ambiantes et cosmiques à saveur Berlin School, alors que "Particles (Bridge)" navigue dans des sphères purement ambio-cosmiques. "Dance with Captain F" est un titre très danse qui est bourré d'effets sonores de jeux d'Arcade et de succulents effets de percussions qui claquent comme des sacs de gaz que l'on fait éclater sèchement. Le rythme est hyper entraînant avec des secousses saccadées du séquenceur et le débit nerveux des percussions électroniques, alors que des riffs de synthé plutôt Kraftwerk accrochent un sourire d'étonnement dans une structure genre Break-Dance qui respire la Dance Music des années 90. "Come with Me" est très intense à ce niveau. Un véritable hymne à la danse qui oblige nos jambes à se dégourdit. "Infinite State of Mind" propose une structure en deux temps. Si le mouvement du séquenceur active un rouleau ondulant de rythme, les nappes du synthé lui donnent du mou dans le corps. Les percussions sont aussi bonnes que les...


moonbooter - Groundcontrol and the v.o.m. (NEU)

25.11.2018
Bernd
Moonbooter - Groundcontrol And The Victory Of Mankind neu

Wow - bei Bernd -Moonbooter- Scholl´s Musik hat sich was getan!
Ich glaube es schon mal erwähnt zu haben, dass es bei Bernd scheinbar keinen Stillstand gibt - mit der -Groundcontrol- scheint es sich wiedermal zu bestätigen! Es ging schon bei dem Stück "Groundcontrol" los . mir lief es eiskalt dem Rücken runter, Gänsehaut pur! Sowas beeindruckendes hatte ich von Bernd noch nicht gehört. Dieses Stück hat was Majestätisches, fast "Erhabenes" an sich. Musik, die mich total "flasht" ...... echt der Wahnsinn.....!!
Aber die CD ist ja nicht nach dem zweiten Stück vorbei. Bernd hat ein feines Gespür, was seine Fans hören wollen - und somit hat er hier ein sehr vielseitiges Album hervorgebracht, welches im neuen Sound präsentiert wird. Es ist wirklich alles dabei, was seine Musik so beliebt gemacht hat. Auch die etwas "dunkler" gestalteten Stücke liegen ihm wirklich klasse.
.... also wer hier nicht zugreift, dem kann nicht geholfen werden ;-)


.... ach so, was die Covergestaltung betrifft: ich find sie echt super, die Männchen sehen echt ulkig aus ;-)
Wirklich tolle Arbeit, Bernd ! Uwe Sasse, 11/2018 http://www.sequenzerwelten.de/moonbooter_main.html...


moonbooter vs. BatteryDead - Live Muenster 2017 (NEU)

12.11.2018
global
C'est quelques semaines avant la parution de Cosmosonic que ce troisième volet de la série Moonbooter VS… fut enregistré. Toujours au Planetarium Münstere Novembre 2017, “Moonbooter vs BatteryDead (Live Muenster 2017)” vise 2 solides albums qui sont parus sur le label MellowJet Records ces dernières années; Yield to Gravity de BatteryDead et Cosmosonic de Moonbooter. En plus de ces albums, les deux antagonistes artistiques d'un soir sur scène offrent chacun titre inédit et revisitent des vieux albums parus en 2010. Bref, un cocktail de musique alléchant qui devrait me river les fesses sur mon sofa pour plus d'une heure. Et c'est ce qui est arrivé!
"Tide" est un premier titre inédit, signé par Bernd (Moonbooter) Scholl. C'est un titre ambiant avec un décor rempli de brume cosmique où chantent et gémissent une pléiade de lignes d'un synthé qui se sert d'une ombre de basse et de basses séquences qui palpitent nerveusement comme toile de fond. Un décompte signifie sa fin et "This one Place" par BatteryDead embarque avec une nouvelle vision plus tranquille de son rythme de danse. En fait, il n'y a pas de pas de danse. Les lourdes et vives pulsations sont remplacées par de beaux effets percussifs et des séquences un brin organique. Le rythme est d'un genre mid-tempo avec de bons effets de synthé et de bons solos qui ornent les lentes et lourdes spirales astrales. Une bonne interprétation qui aide à suivre la tangente musicale de l'évènement. "I remembered Tomorrow", de Moonbooter, suit avec une approche quasi identique à la version originale et épouse par le fait même le nouveau look sonique de "This one Place". Les décors et les effets sont plus riches alors que la mélodie reste toujours aussi envoûtante. À quelques nuances près, "Jet Stream" reste aussi fidèle à sa version dans l'album Yield to Gravity. Sur cet album, il prend la forme des ambiances et trouve une plus belle place que sur le dernier opus de BatteryDead. Les effets percussifs sont toujours autant séduisants. Idem pour "Caught by Melancholy", de Moonbooter! Sauf qu'insérer après de beaux down-tempos morphiques, elle prend des allures de guide rythmique de “Moonbooter vs BatteryDead”. Nous sommes dans la phase sans surprises de cet album évènementiel avec un "What if Not" fidèle à sa version originale alors que "Perfect Strangers", un superbe titre, semble plus embrumé ici. "Micro Four Third" est une nouveauté de BatteryDead. Fortement imbibée d'effets de percussions très Jarre, la musique suit un ruisselet de séquences dont les miroitements serviront de structure à une délicate et très belle berceuse lunaire. Les nappes de synthé sont lentes avec de belles caresses orchestrales très enveloppantes. Certains passages de percussions rappellent celles de Révolution et du single Moon Machine. J'ai trouvé ça très bien, surtout que ça reste dans l'esprit de Yield to Gravity.
"Quaoar" est un titre de Moonbooter qui appartient à l'album Cosmologica que je n'ai pas encore eu la chance de découvrir à ce jour. C'est un titre du genre EDM avec de beaux éléments cosmiques et éthérés. Les séquences et le synthé sont en mode harmonie, il y a de bons solos de synthé en début du titre, sur une bonne structure de techno cosmique. Du bon Moonbooter quoi! "Sublime Sunset" est un des bons titres de l'album Yield to Gravity et son interprétation ici est aussi lourde et lente, mais plus éthérée. "Fata Morgana" nous fait redécouvrir les débuts de BatteryDead avec le tout premier album Deep Discharge (SynGate 2010). Une belle surprise qui débute, et se termine aussi, avec une phase bourrée d'éther paradisiaque avec ses belles lignes de flûtes et ses effets sonores un peu psychédéliques. D'ailleurs un filament des effets se détachent afin de sculpter une ligne stroboscopique qui alimentera le pouvoir de la Dance Music. Les éléments harmoniques sont morcelés et se distancent dans une belle phase de rythme et de ses percussions du genre Jarre des années Revolutions à En Attendant Cousteau. Afin de bien ficeler cette approche, une bonne et belle ligne de séquences papillonnent avec sérénité comme dans les reflets moins ardents d'une boule de danse. “Moonbooter vs BatteryDead (Live Muenster 2017)” se termine avec un titre qui nous fait aussi voyager dans les années de Moonbooter, soit en 2010 avec l'album Cosmologica et ses titres introductifs "Outset of Time + 2011". L'introduction est de nature tribale ambiant avec des chants de moines alors que le rythme de 2011 est dynamique avec une bonne fusion percussions, qui sont tout à fait splendides par moments, et des séquences vives. Des nappes orchestrales virevoltent comme ces rayons de musique qui essuyaient les planchers de danse. La portion harmoniques est très solide avec des airs de synthé et de clavier où l'on reconnait sans détour la touche harmonique contemporaine de Bernd Scholl. Un très bon titre qui mélange à merveille le rock électronique à la vision, à l'essence du genre EDM de Moonbooter et qui met un point final...


moonbooter vs. BatteryDead - Live Muenster 2017 (NEU)

12.11.2018
global
<p>It's a few weeks before the release of Cosmosonic that this third volume of the series Moonbooter VS... was recorded. Always at the Münster Planetarium, on November 2017, “Moonbooter vs BatteryDead (Live Muenster 2017)” aims at 2 solid albums which were released on the MellowJet Records label these last years; Yield to Gravity from BatteryDead and Cosmosonic from Moonbooter. Besides these albums, both artistic antagonists for an evening of live music offer each some new music and revisit old albums appeared in 2010. In brief, a tempting musical cocktail that should rivet my buttocks on my sofa for more than one hour. And this is what had happened! "Tide" is a first unreleased piece of music here signed by Bernd (Moonbooter) Scholl. It's an ambient title with a décor filled of cosmic mist where sing and moan a pleiad of synth lines which use a shadow of bass and some bass sequences which pound nervously as backdrop. A countdown means its end and "This one Place" by BatteryDead embarks with a new quieter vision of its rhythm of dance. In fact, there is no dance steps. The heavy and keen pulsations are replaced by good percussive effects and sequences a bit organic. The rhythm is a kind of mid-tempo with good synth effects and great solos which embellish the slow and heavy astral spirals. A good interpretation which helps to follow the musical tangent of the event. "I remembered Tomorrow", from Moonbooter, follows with an approach almost identical to the original version and adopts by the fact the new sound look of "This one Place". The decor and the effects are richer while the melody always remains so mesmerizing. To some nuances near, "Jet Stream" remains as faithful to its version in the album Yield to Gravity. On this album, it takes the shape of the ambiences and it finds a better place here to charm than on the last opus of BatteryDead. The percussive effects, which were a goldmine of pleasure on Yield to Gravity, are always so ear-catching. The same goes for Moonbooter's "Caught by Melancholy"! Except that insert it after nice and morphic down-tempos, this beat becomes a kind of rhythmic guide to “Moonbooter vs BatteryDead”. We are in the phase without surprises of this factual album with a "What if Not" faithful to its original version whereas "Perfect Strangers", a great track by the way, seems more clouded here. "Micro Four Third" is BatteryDead's new track and boy it's quite good. Strongly soaked with very Jarre effects of percussions, the music follows a rivulet of sequences of which the brilliances will be of use as structure to a delicate and very good lunar lullaby. The synth layers are slow with nice and very enveloping orchestral caresses. Some passages of percussions remind those of Revolutions and of the Moon Machine single. That's a great track and its spirit is in the vein of Yield to Gravity. "Quaoar" is a title of Moonbooter which belongs to the album Cosmologica that I still haven't had the chance to discover up to this day. It's in the kind of EDM with good cosmic and ethereal elements. The sequences and the synth are in mode harmony, there is good synth solos in the beginning of the title, on a good structure of cosmic techno. Good Moonbooter! "Sublime Sunset" is one of the good titles in Yield to Gravity and its interpretation here is as much heavy and slow, but with a more ethereal zest. "Fata Morgana" makes us rediscover the earlier days of BatteryDead with the very first album Deep Discharge (SynGate 2010). And it's a good surprise which begins, and also ends, with a phase filled of paradisiac ether and its very nice lines of flutes and its, a little bit, psychedelic sound effects. Moreover, a strand of those effects get loose to sculpt a stroboscopic line which will feed the power of the Dance Music. The harmonious elements are split up and dissociate themselves in a good phase of rhythm and its percussions of the Jarre kind, from the years Révolutions to En Attendant Cousteau. In order to tie up well this approach, a very good line of sequences flicker with serenity like in the less burning reflections of those of a Dance Ball. “Moonbooter vs BatteryDead (Live Muenster 2017)” ends with a title which also makes us travel in the years of Moonbooter, be in 2010 with the Cosmologica album and its introductory titles; "Outset of Time + 2011". The introduction is one of tribal ambient with singings of monks while the rhythm of 2011 is dynamic with a good fusion of percussions, which are totally superb at times, and lively sequences. Orchestral layers spin like these music ray-beams which wash the dancefloors. The harmonious portion is very solid with airs of synth and keyboard where we recognize frankly the contemporary harmonious touch of Bernd Scholl. A very good title which mixes marvelously the electronic rock to the vision, to the essence of the kind EDM from Moonbooter and which puts an end to the best realization of this concept Moonbooter VS … Actually, I spent a great 76 ...