| Harald Nies ist in der Elektronikszene
kein unbekannter mehr, hat er doch schon einige CDs herausgebracht. Das
neue Werk nennt sich „Earthcreator“ und erscheint im Frühjahr 2010
in einem Amaray-Case beim Elektroniklabel MellowJet Records. Auf der Homepage
des Labels ist zu lesen, dass es sich bei diesem Werk um Haralds bestes
Album handelt. Bei solchen Äußerungen bin ich immer recht skeptisch,
sagt jeder Künstler doch von sich, dass das neueste Album immer das
Beste ist. Allerdings muss ich dieses Mal unumwunden zustimmen.
Harald, der in einer sehr
gelungenen Kombination Synthies und E-Gitarre miteinander vereint, hat
auf dem Album nur fünf Stücke platziert, die es aber alle in
sich haben. Entgegen den Ansätzen, die beispielsweise Maxxess in seiner
Musik verfolgt, geht Harald nicht so rockig sondern mehr sphärisch
mit seiner E-Gitarre zu Werke und tummelt sich damit eher im Umfeld von
F. D. Projekt (man höre sich beispielsweise das Solo im Opener an).
Waren auf den bisherigen
Veröffentlichungen die Stücke eher kürzer, so lässt
sich Harald auf „Earthcreator“ wesentlich mehr Zeit für die Entwicklung
der Stücke. Das macht sich auch gleich im Opener, dem fast zwölfminütigen
„Seven Features In One Dream“ bemerkbar. Herrliche synthetische Melodiebögen
treffen hier auf einen rhythmischen Untergrund (wird da etwa auch eine
Bassgitarre gespielt?), auf den sich abwechselnd Soli von E-Gitarre und
Synthie legen. Ein Stück zum fallen lassen. Sehr gut gefällt
mir auch das sehr organische Schlagwerk, das sich nicht synthetisch anhört.
Orientalisch mit einem Hauch
Tangerine Dream der frühen 90’er kommt im Titelstück auf. Hier
werden auch Perkussionsounds in der Art von Tablas eingesetzt, die mit
Piano (übernimmt die Melodieführung), Bass, Flötensound
und Flächen angereichert werden. In der Mitte des Stückes ändert
sich der Stil und es kommen ambiente Soundgemälde ans Tageslicht.
Zum Ende hin holt Harald dann noch einmal seine E-Gitarre raus und es entwickelt
sich eine Stück, das auch gut in die gemäßigte Krautrockära
gepasst hätte, ohne die elektronischen Elemente zu vernachlässigen.
Mit dem fast 20minütigen
„Dividing Waters“ führt uns Harald unter die Wasseroberfläche.
Schon die ersten Flächen ziehen den Hörer in ein tiefes Blau.
Man hat beim Hören das Gefühl immer tiefer zu sinken. Dann kommen
Sequenzen hervor und Harald entwickelt das Stück stetig, aber langsam
voran bis es in einen fast majestätischen Part wechselt, der recht
orchestral und symphonisch á la Vangelis-Soundtrack klingt. Da stellen
sich sofort wieder die Körperhaare vor Freude auf. Das ist einfach
nur traumhaft. Aber auch diesen Stil behält er nicht bei und wechselt
später in einen unwiderstehlichen Part, der eine sanfte rockige Atmosphäre
bekommt, um zum Ende hin sanft auszuklingen. Wow.
In „Interaction Of Elements“
kommen für mich Sounds in einer Mischung aus Tangerine Dream und Ashra
aus den Boxen. Diese warmen Synthieklänge erzeugen bei mir ebenfalls
ein wohliges Gefühl. Den Abschluss bildet dann das zunächst recht
sphärische „Earth Core“, das aber nach drei Minuten Sequenzer bietet,
die einfach nur mitreißen und stetig an Dynamik gewinnen. Zum Ende
hin kommt dann eine Akustikgitarre hinzu, die dem Ganzen einen weiteren
Anstrich verleiht. Mit den letzten Klängen entschwebt der Hörer
dann in weite Sphären bzw. wird sanft in die Wirklichkeit zurückgeführt.
Ja es stimmt wirklich, Harald
hat mit „Earthcreator“ sein bisher bestes Album an den Start gebracht.
Wer melodische Elektronikmusik mag, der kommt mit dieser CD voll auf seine
Kosten. „Earthcreator“ ist eine CD, die noch oft ihre Runden in meinem
Player drehen wird. Stephan Schelle, 3/2010
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In
this surprising musical universe that is EM, playing guitar and synth divide
many purists, because the line is thin between cosmic rock, prog and EM.
Harald Nies is among these artists with hybrid orientations which cherish
as much slow sedative strata as heavy rhythms of a cosmic rock and EM fusion.
Earthcreator, his 7th opus, presents a Harald Nies modulating his musical
structures by rich and dense synth strata which abound above electric guitars.
A beautiful musical adventure composed by 5 tracks to evolutions and multiple
orientations where musical genres confront on melodious and changeable
structures which cross long ambient corridors. A suave lyrical duel between
guitars and synths, of which the winner is fan of Harald Nies and cosmic
rock.
Fine
crystalline arpeggios skip nervously in a cosmos covered of ethereal choruses,
when an insistent bass weaves the Seven Features in One Dream hatched rhythm.
Minimalism pulsations variances are wreathing to keyboard keys, surrounded
by beautiful waltzing strata to fragrances of old Schulzian organ, when
the tempo turns away towards a more ambient passage where celestial flutes
embrace a dreamy structure. A brief ambient passage before the rhythm takes
a second breath, becoming more incisive with more hammering percussions,
on a structure covered of wrapping synth strata where synth solos to very
TD
(Underwater
Sunlight) flavors are bicking on top with heavy and chiseled guitar solos.
A thunder mutters on Earthcreator opening, dividing a multitude of synth
layers to weak vocal veins. Furtive piano notes draw a melodious structure
which dances among the hazes of a fluty synth blowing on an indecisive
tempo. A crossbreed tempo between tribal rhythms of tabla percussions and
cooing of a funky bass. In middle-course, the movement becomes atonal with
breaths of a solitary guitar which get lost in a whirlwind of synthesized
strata which hem while slightly syncopated, before resuming into a melodious
structure as crystal clear as a rivulet under a synth to suave fluty solo
à la Pink Floyd on Wish you Where Here and a guitar to big heavy
solos. Dividing Waters is the longest title on Earthcreator. A long title
structured on two phases which begins in the waves of a synth to multiple
emanations, as spatial as spectral, which surround a guitar to timeless
loops. The movement runs out and plunges in an ambient cosmic of with soft
reverberating strata which undulate with lamentations, espousing a distant
marrying one poetry of a melancholic world where twinkling keys liven up
an atonal structure. Of this waltzing abyssal borns a delicate line of
bass which oozes dreamily, introducing a finale which progresses delicately
on a very harmonious rhythmic where percussions and whirling sequences
dance on semi symphonic solos of a synth to melodious orchestrations. A
synth stuffed with magnificent melancholic strata which fly from piano
back, before ending in this atonal nothingness which divided the structures.
A very beautiful, well structured and finely elaborated musical piece.
The
intro of Interaction of Elements will revive memories Tangerine Dream fans,
Thief and Waveland era. A multitude sequential chord sparkles indefatigably
under the eye of a wrapping synth, of which slow sinuous twists are shape
to delicate fluty salvoes. A more ambient and more oniric title which will
please fans of the Dream with its numerous synth pads that form a beautiful
ambient structure, while filtering soft solos which embrace a delicate
line of bass which couples to subtle percussions in order to draw a slow
twinkling rhythmic. The ambient approach persists on Earth Core opening,
moulding a brief intro to cosmic flavor. Around the 3rd minute point, a
galloping sequence introduces a deafening rhythmic ride where solos of
synths espouse final credits of spaghetti westerns under unbridled drums.
Around the 7th minute point, the rhythm breaks itself and becomes an ambient
cosmic breath which a synth pushes towards space where a magnificent acoustic
guitar awakens stars with a soft synthesized orchestration which slips
a suave spectral solo which sinuously steals among the guitar, shaping
a magnificent cosmic nursery rhyme.
Earthcreator
is the album of change for Harald Nies. Sharply more ethereal and electronic
than his previous works, Harald Nies built up his own sound identity, abandoning
the tag of an emulator of Ashra and Mind Over Matter. On Earthcreator he
shaped a more complex musical universe and richer in synthesized variations,
demonstrating his hold on his direction and his artistic evolution. If
Nies is less caustic and incisive, he became wiser and more poetic. He
doesn’t hesitate to exploit his introversion, which very often made the
difference between a good album and a more complex and mature album where
emotions feel in skin deep.
Sylvain
Lupari, April 2010
gutsofdarkness.com
& planetorigo.com
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